旅行随笔:《维特拉园区、威尔阿姆莱茵与巴塞尔见闻》- ASLI GERMİRLİ

应Vitra家具及其土耳其代理商Mozaik Tasarım的邀请,我与三位建筑师同仁代表Erginoğlu&Çalışlar建筑事务所,有幸参观了由世界知名建筑师设计的建筑群——Vitra Weil Am Rhein校园。能够亲眼目睹这些建筑大师的作品——那些我在求学期间反复研读其著作、深入研究其设计理念并始终心怀敬仰的建筑师们——并进行个体化的体验,对我而言是无比激动人心的经历。本文将与各位分享此次珍贵旅程中的建筑见闻。

轻盈 // 柔韧 // 动力

在巴塞尔下飞机后,我们的第一站便是维特拉总部大楼(1994年建成)。这座由弗兰克·盖里设计的建筑,无论是外部造型还是内部空间都彰显着独特魅力。这座建筑拥有梦幻般的盖里风格,堪称巨型艺术品。其内部空间设计契合维特拉灵活且富有创造力的工作理念,通过舒适的休息区、分布于宽阔区域的共享工作台以及单人”隔间”工作区,为员工提供最大程度的灵活性。这处宛如学校图书馆的工作空间里,员工只需在早晨入职时选择适合当日工作的位置即可。无论是室内空间还是建筑形态的设计,都具备让任何人早晨充满干劲投入工作的特质。至少对我而言确实如此。

钟乳石 // 优雅 // 旅程

参观Vitra总部后,我们在由Herzog & de Meuron于2011年翻新的巴塞尔人民之家2号啤酒馆(1925年)享用了美味佳肴。这家餐厅作为翻新项目,其白色天花板上以横梁构成独特图案,悬挂的裸露吊灯营造出宛如1920年代的雅致氛围。经典的家具选择与简约的设计,让宾客仿佛置身于旧时餐厅的复刻氛围中,开启一场穿越时空的旅程。我强烈建议每位前往巴塞尔的游客至少在此享用一顿晚餐,并务必品尝招牌甜点焦糖布丁。

Vitra 校园,莱茵河畔魏尔

幻想 // 灾难 // 机遇

想象这样一座校园:每栋建筑都由一位享有国际声誉的建筑师设计。弗兰克·盖里的建筑旁矗立着安藤忠雄的作品,扎哈·哈迪德的建筑正对面则是赫尔佐格与德梅隆的杰作。尽管听起来难以置信,维特拉却实现了这一愿景。维特拉家族将一场灾难转化为机遇——1981年雨天,一道闪电击中工厂建筑引发火灾。灾后重建时,他们决定让所有新建筑都由知名建筑师操刀设计,由此催生了这座非凡的建筑群。

火灾 // 控制台 // 眩晕

火灾后工厂大楼损毁,校园内首栋新建建筑应是什么?扎哈·哈迪德的首个建成作品——维特拉消防站(1993)。入口处由十二根柱子支撑的悬挑混凝土遮阳棚,实际上只有三根真正承担着承重功能。这座最初设计为消防站的建筑如今作为展览空间使用,其内部每级随脚步弯曲的混凝土台阶带来独特的体验。更衣室因采用曲面舱壁设计,其空间感恰似反映眩晕症患者的感知环境,故被关闭使用,成为建筑中另一处引人入胜的空间。

三角形 // 传统 // 倒置

校园中最简洁却也最令我震撼的设计,是赫尔佐格与德梅隆事务所打造的维特拉展示仓库(2016)。赫尔佐格与德梅隆在保留烧毁工厂建筑简洁的三角形屋顶形态和材料选择的基础上,通过以非传统方式运用传统砖材,生动呈现了新旧交融的差异,打造出极具张力的立面设计。从建筑附近仰视,那些被一分为二并倒置的砖块,宛如沙漠中的沙丘表面。

白色 // 杂乱 // 协调

校园内的Vitra设计博物馆(1989年)由弗兰克·盖里以独特视角重新构思一系列建筑体块而成。其白色基调、环绕式阶梯以及体块间看似散乱和谐的组合,成就了超越时代的设计。遗憾的是,盖里在设计这座建筑时,选择清除建筑用地上的所有樱桃树,使建筑如同纯粹的艺术品般独立呈现,不再被树木遮蔽。而四年后,安藤忠雄在正对面设计的建筑则截然相反,它将自然元素奉为圭臬。

谦逊 // 自然 // 叶子

维特拉会议馆(1993)是安藤忠雄在欧洲建造的首座建筑。这座毗邻盖里博物馆的会议馆堪称谦逊的典范。这座隐藏在场地樱桃树荫下的杰作,具体体现了安藤对自然的敬意。为使建筑隐于樱花丛中,甚至未让其高度超过树冠,设计师通过开挖二层地面形成庭院。通往建筑的狭长道路旁,混凝土浇筑当夜突遇风暴,三片树叶附着在尚未凝固的混凝土上。安藤将此视为自然赋予建筑的最终点缀,未作任何修补便予以保留。

公共 // 感谢 // 家庭

VitraHaus(2010)由赫尔佐格与德梅隆建筑事务所为校园设计的另一栋建筑。这座向公众开放的建筑实际上位于校园边界之外。这座建筑向所有人开放参观,人们可以在其花园野餐,在咖啡馆用餐消遣,堪称维特拉向公众致以的谢礼。其设计形态宛如层叠错落、朝向各异的房屋,完全服务于内部空间。维特拉之家陈列着包括查尔斯与蕾·伊姆斯在内的众多大师级设计师的作品。精心打造的室内空间营造出家居氛围,帮助参观者以家庭尺度想象家具设计。

大地测量学 // 铝 // 婚礼

理查德·巴克敏斯特·富勒于1975年设计的维特拉穹顶,其结构源自采用可互锁铝制管材构成的骨架,呈现出几何穹顶形态。材料选择完全基于临时使用需求,确保穹顶可轻松组装与拆卸。这座穹顶在2000年永久落户维特拉园区前,曾作为汽车展厅使用于美国底特律市,现由维特拉用于各类活动。当我们步入其中时,映衬在纯白织物上的铝管构成的三角图案令人联想到教堂氛围,这个空间也用于举办婚礼活动。我们进入时,空旷的空间内回声颇大,但当场地被人群和家具填满时,这里便成为举办大型活动的理想场所。

圆形 // 烤箱 // 天空

SANAA设计的Vitra工厂大楼(2012)采用随意勾勒的圆形平面布局。这种形态为物流提供了必要的灵活性,使装卸作业得以在卡车之间互不干扰的情况下进行。建筑施工期间,首先完成半边主体结构,随后才建造另一半。经过长期努力,最终在奥地利找到了符合要求的幕墙材料。为使整栋建筑高度的白色亚克力玻璃板在高温作用下形成波浪状表面,专门建造了一个可容纳大型板材的特殊烤箱。外层透明、内层不透明的立面材料使建筑如实映射出天空的色彩。我们在校园时正值天气多变的日子,时而细雨霏霏,五分钟后又阳光明媚,工厂建筑的立面也随之变幻着灰、蓝、白三色。

湖泊 // 墙壁 // 人造

在旅程的最后一天,我们有幸在雨势滂沱的天气里参观了巴塞尔由赫尔佐格与德梅隆设计的里恩自然泳池(2007)。当时泳池里空无一人,仿佛置身于天然湖泊中畅游。现有天然湖泊与人工泳池之间设计了一道纤薄的隔墙。两侧水体相互交融,但当你站在墙体边界时,可见一侧是砾石与湖水,另一侧则是瓷砖与池水。设计者特别注重通过生物水处理系统使泳池水质接近湖水。该项目堪称人类造物与自然冲突的鲜明例证。

最后我要强调的是,作为Vitra家具与马赛克设计的贵宾,参观Vitra园区是一次令人愉悦且激动人心的体验。短短两天的行程中,我和三位建筑师朋友得以近距离欣赏众多世界级建筑大师的杰作。Vitra园区是每个人一生中至少都应亲临体验一次的非凡场所。

*博客文章中的照片由Aslı Germirli、Hilal Kurt、Zeynep Uzel、Duygu Uzunalı和Özge Üstündağ拍摄。